Moto Perpetuo 무궁동 (2021)
Duration: 10 minutes
Instrumentation: 소금, 대금, 피리, 대피리, 저피리, 생황, 태평소, 타악, 가야금, 거문고, 양금, 해금, 소아쟁, 대아쟁, Double Bass
Korean traditional orchestra w/ 40+ Korean folk instrument players
Commissioner: the National Orchestra of Korea
Performance History
11/19/2021, the National Orchestra of Korea w/ Soo-Yeoul Choi (cond), Seoul, S. Korea
9/25/2022, Orchestra Ieum w/ Sungjin Kim (cond), Seoul, S. Korea
Program Note (in Korean)
Moto Perpetuo(무궁동)'는 태어나고 자라며 피부로 직접 겪은 한국의 다양한 면모를 음악으로 표현하고 있는 김택수 작곡가가 도시화된 한국의 현주소를 담아낸 작품이다. 미국의 현대음악 사조 중 하나인 미니멀리즘 혹은 포스트 미니멀리즘을 국악으로 리컴포즈 하였으며, 끊임없이 변하는 패턴과 색채가 돋보인다. 무궁동(無窮動)은 처음부터 끝까지 같은 길이와 빠르기의 음표로 진행되는 형태의 서양의 기악 음악 장르로 32분 음표, 16분 음표 등 음가가 잛은 음표를 사용하여 빠른 속도로 연주되는 것이 특징이다. 미니멀리즘은 단순함과 간결함을 추구하는 예술과 문화적인 흐름으로 음악 분야에서는 최소한의 음악 재료를 일정한 패턴에 따라 끝없이 반복하는 형태로 나타난다. 세계 여러나라 현대음악의 거장들이 자신의 음악 세계를 확장시키는 과정에서 미니멀리즘 프로세스에 대한 각자만의 답을 담아낸 것처럼 김택수 역시 본인만의 수학적인 접근 방법을 더해 'Moto Perpetuo(무궁동)'를 탄생시켰다. 미니멀리즘 중에서는 역동성이 두드러지는 부류를 선택하고, 바쁜 현대사회에 어울리는 '청춘가' 가락 등을 사용하여 도회적인 한국을 표현할 예정이다.
Program Note (in English)
Since the emergence of minimalism as a musical style or movement in the 1960s in the US, various composers have embraced it in various ways. Texu Kim’s piece ‘Moto Perpetuo’ combines minimalism with Korean traditional music and depicts the perpetual-motion society of contemporary (South) Korea. Its title refers to a Western instrumental music genre from the Baroque period that is characterized by its fast tempo and steady pulse.
This piece utilizes repetition and constant mutation of simple patterns or motifs, which are among the characteristics of minimal and post-minimal music, resulting in a sonic kaleidoscope. It may remind the audience of the lively nightscape of Seoul full of neon signs and office lights: South Korea is known for its people working day and night. At the end of the piece, a fragment of the Korean folk tune ‘Cheongchunga (a song for youth)’ is quoted, which venerates ‘seizing the day.’
The audience will enjoy the fresh yet convincing amalgamation of Western contemporary music styles and Korean folk instruments—just like modern-day Korea, where indigenous cultures and Western influences actively interact.
Instrumentation: 소금, 대금, 피리, 대피리, 저피리, 생황, 태평소, 타악, 가야금, 거문고, 양금, 해금, 소아쟁, 대아쟁, Double Bass
Korean traditional orchestra w/ 40+ Korean folk instrument players
Commissioner: the National Orchestra of Korea
Performance History
11/19/2021, the National Orchestra of Korea w/ Soo-Yeoul Choi (cond), Seoul, S. Korea
9/25/2022, Orchestra Ieum w/ Sungjin Kim (cond), Seoul, S. Korea
Program Note (in Korean)
Moto Perpetuo(무궁동)'는 태어나고 자라며 피부로 직접 겪은 한국의 다양한 면모를 음악으로 표현하고 있는 김택수 작곡가가 도시화된 한국의 현주소를 담아낸 작품이다. 미국의 현대음악 사조 중 하나인 미니멀리즘 혹은 포스트 미니멀리즘을 국악으로 리컴포즈 하였으며, 끊임없이 변하는 패턴과 색채가 돋보인다. 무궁동(無窮動)은 처음부터 끝까지 같은 길이와 빠르기의 음표로 진행되는 형태의 서양의 기악 음악 장르로 32분 음표, 16분 음표 등 음가가 잛은 음표를 사용하여 빠른 속도로 연주되는 것이 특징이다. 미니멀리즘은 단순함과 간결함을 추구하는 예술과 문화적인 흐름으로 음악 분야에서는 최소한의 음악 재료를 일정한 패턴에 따라 끝없이 반복하는 형태로 나타난다. 세계 여러나라 현대음악의 거장들이 자신의 음악 세계를 확장시키는 과정에서 미니멀리즘 프로세스에 대한 각자만의 답을 담아낸 것처럼 김택수 역시 본인만의 수학적인 접근 방법을 더해 'Moto Perpetuo(무궁동)'를 탄생시켰다. 미니멀리즘 중에서는 역동성이 두드러지는 부류를 선택하고, 바쁜 현대사회에 어울리는 '청춘가' 가락 등을 사용하여 도회적인 한국을 표현할 예정이다.
Program Note (in English)
Since the emergence of minimalism as a musical style or movement in the 1960s in the US, various composers have embraced it in various ways. Texu Kim’s piece ‘Moto Perpetuo’ combines minimalism with Korean traditional music and depicts the perpetual-motion society of contemporary (South) Korea. Its title refers to a Western instrumental music genre from the Baroque period that is characterized by its fast tempo and steady pulse.
This piece utilizes repetition and constant mutation of simple patterns or motifs, which are among the characteristics of minimal and post-minimal music, resulting in a sonic kaleidoscope. It may remind the audience of the lively nightscape of Seoul full of neon signs and office lights: South Korea is known for its people working day and night. At the end of the piece, a fragment of the Korean folk tune ‘Cheongchunga (a song for youth)’ is quoted, which venerates ‘seizing the day.’
The audience will enjoy the fresh yet convincing amalgamation of Western contemporary music styles and Korean folk instruments—just like modern-day Korea, where indigenous cultures and Western influences actively interact.